【朱铁川艺术概述】朱铁川（京城杨家铁），北京人。中国美术家协会会员，中国民间文艺家协会会员，北京美术家协会、北京书法家协会、北京摄影家协会会员。

国家一级美术师。上世纪70年代70余幅新农村速写个展亮相中国美术馆，国画《飞雪迎春》、《毛泽东思想传万家》等参与市和全国美展。

80年代展览和出版发行国画、年画、连环画、插画等将近百幅作品。国画《军嫂》、《早市》等获得全国一等奖和市甲等奖，获得北京文化系统先进设备工作者称号。90年代创作百余幅国画“中华母亲嫘祖”供于四川嫘祖纪念馆，国家新闻出版署颁发杰出教育工作者称号；20世纪初主创百米长卷“京门九衢图”和千米长卷“百城人与自然图”，获得北京首届美术、书法、摄影艺术家称号。

北京文联理事、大兴文联副主席、德艺双馨艺术家。艺术活动被《人民日报》、《光明日报》、《中国教育报》、《美术报》及中央电视台、北京电视台、中国国际广播电台报导。

《中国当代美术家人名录》、《新中国美术家大典》、《中国现代书法界人名辞典》、《中国摄影家大辞典》收益词条和作品。百度网，，北京美术家网，中国艺术家网，华艺等网站皆有网页展出。出版发行有《朱铁川国画选》、《朱铁川艺术写真集》、《朱铁川书画作品》、《朱铁川书画集》、《朱铁川国画－中华十二圣》等专集与多部初版。

作品润格：每平方尺8000元-16000元。朱铁川老师是印刷学院近700名教职工中的普通一员，自1989年到学院工作至今。他几十年如一日，孜孜不倦为艺术，为了侍奉他心中的神袛而无怨无悔、矢志不渝；他十几年如一日，仍然忘我地工作、无私地奉献给着，把自己的生命都丝丝缕缕地融进了对教学和对本职工作的挚爱中。

其中的酸甜苦辣只有他自己心闻，而其奋发向下的精神却有一点我们自学。世事沧桑志忠诚胸中山川笔下飞——朱铁川老师其人其所画中国山水画的审美特征集中体现在意境的执着上。

特别强调所画为心声、意在笔先。画家“神与物游”，心物交融，必不可少“造境”寄情来展现出自己的情趣、心态以及反感的个性和主体意识。朱老师近年来的画作日益含蓄苍茫、空灵厚实，大有“笔底烟云所画大千”之势。

他的画作无论大小，笔下的青山、绿树、流水、斜阳或村舍，都是胸有成竹，大笔徜徉，一气呵成，如同有生命的整体。画面上粗中有细，动静天理，相映成趣，构成了自己的独有艺术风格。他日益成熟期的艺术创作归功于他几十年风风雨雨的人生历练和对人生深刻印象的领悟；反过来，他孜孜不倦地执着艺术也有助他正确地了解和对待人生，慢慢超过“宠辱不惊，看庭前花开花落；应否有意，望天上云卷云舒”的人生境界。

是农民也可以当画家朱老师于1947年出生于，在他6岁的时候，母亲去世。时至今日，母亲曾对他说道过的一句“要踏踏实实、严肃勤劳地做到件自己不愿做到的事情”的话，依然让他记忆犹新。这句话，反映了一位仁慈的平民母亲的拳拳之心，是那样的仁厚和练达。

对朱老师而言，这句话，在其50余年的人生历程中，早已不仅是人生不道德的准则，而且好像还是在冥冥之中引导他展开艺术创作的哲理。他的母亲去世后，一家几口只靠他父亲的度日收益糊口，家境堪称艰苦。朱老师幼时就讨厌画画，因条件很差，那时他就不能把废纸蒙在一些洋画片上绘画，在墙上乱画。慢慢地，他教导了每天坚决画画的好习惯，也思索出有一些画画的门径。

1964年，朱老师初中毕业。那时他以杰出的成绩考取了中央美术学院附中，但由于家庭成分等历史原因，他无法到那里去上学，而这也仍然被他视作终生失望。在那一年，他响应号召到祖国和人民最必须的地方去，到农村去，在原大兴县红星中朝友好关系人民公社云海大队当了一名社员，这一睡就是11年，出了一名地地道道的农民。那时的生存环境较为险恶，朱老师一度失去了画画的勇气。

但母亲的教导仍时刻萦绕在脑海，“是农民也可以当画家”（这是他30多年前讲国画《飞雪迎春》的创作体会时说的一句话）的信念希望着他，怀著“有志者事竟成”的决意，他偷偷地自学一起。趁此机会刻蜡纸，画壁画，画家史、村史、社史，做各种类型的展出。后来画速写、年画、连环画……做各种创作。总之是有空就所画，废寝忘食地画。

机遇只不会降临到有打算的人身上，朱老师把握住了。在这世纪末，他了解了罗铭——一名中国山水画大画家、西安美术学院教授——当时也在农村拒绝接受改建，罗先生对他的创作展开了指点，让他受益匪浅。也在这世纪末，他结识了未来的夫人——一位可爱文静的城里姑娘，她对这名做事肯干、有志气的农村小伙子产生了深深的好感，他们跑到了一起。从1971年起，他才思泉涌，大量的速写作品在当时的工地战报和《北京日报》上公开发表。

1972年，中国美术馆的吴耘同志极具慧眼地搭配了他40余幅工地速写在西北厅不作“朱铁川个人专展”，这是他的作品第一次攀上这最低的艺术殿堂，对他这个农村小伙子是莫大的激励。1972年底到1973年初，他的成名作——国画《飞雪迎春》公开发表，在中国美术馆展览，被《光明日报》等多家大报刊登，他被颁发“农民画家”的称号，并受到茅盾等中央及北京市领导的会见。此后，他的创作激情一发而不可收拾。

先后有国画、年画、速写、水粉画等将近400幅作品公开发表，其中年画《闹得新春》回国港澳展览，国画《归雪》赴美国巡展。就这样，他已完成了从一个农民到业余画家的改变。从1975年到1988年，朱老师开始在原大兴县的一些文化部门工作，他的生活推到了新篇章。

他有加爱护新的生活，如饥似渴地做业余创作。其中值得一提的是，1984年到1988年在原大兴县文联工作期间在他的主持人下，文联正式成立了8个协会，还包括书法、美术、摄影、文学、音乐、舞蹈、戏曲和盲艺。

平平淡淡才是真为朱老师于1989年调往印刷学院工作，1992年到党委宣传部工作至今。10年后，我也到宣传部工作，沦为朱老师的同事，从此开始了对他零零碎碎的了解。至今依然忘记第一次看到朱老师的印象:浓眉方脸，一副心宽体胖的模样，衣着朴素，声音洪亮，还不时拿著一根香烟来放。

一看之后闻是典型的北方汉子，显然没一点儿画家的架势。后来才告诉他是大兴本地很出名的画家，画作颇多。他为人厚道祥和、待人诚恳、与人为善，了解他的人都说道这“老头”更容易共处、有求必应、耿直有情，甚有“自古以来燕赵多豪士”的遗风。

道听途说，不一定脚信。在其后的两年多的朝夕相处中，我对朱老师的为人处世和真性情有了深刻印象的了解。

我名门农家，前几年家庭历经变故，为了照料老家，我经常入不敷出，那时没少到部门同事那里蹭不吃蹭喝，大自然是到朱老师那里最少了，到现在耳边仍弥漫着他经常说道的一句话“我年纪仅次于，收益比你们多，大自然睡觉的钱该我出有。”他年长我近两轮，却一直以“弟”称之为我、待我，我放纵时大自然与他“称兄道弟”，甚至嘲讽他，他竟然不以为然（只不过我心中仍然是以父礼和师礼执之）。我生性愚顽，心直口快，行事善直来直去，为此也没少倒是。

朱老师曾必要或间接地规劝我很多次，印象深达的是他讲国画创作必须“动静天理”的道理。他说道:“国画得之于大自然，必须对大自然有深刻印象的仔细观察和了解，是鉴；但又无法非常简单地仿效，堕于俗套，必须画家体会领悟后所展现出出有的大自然的生机和意趣，是元神。只有物我合一，动静天理，才不会出有好的作品，于是以所谓“外师炼，中得心源。

”作画必须动静天理，做人又何尝不是如此，我才有醍醐灌顶的感觉。日常生活中的朱老师或许有些不拘小节，原因就是他嗜酒。他家有贤妻，一双子女皆已长大成人，照说他没什么可以发愁的了，但家家都有难念的经，人人都有难诉的苦，于是他有时就借酒排忧。

而更加多的时候则是因为他特别强调以感情作画写字，以真情山水画，笔底没生命的画无法称之为其为艺术品；他自知借酒助兴，手有狂态，亲笔恣肆，更容易破格顺利。我多次看见他在微醺后，笔起笔堕，洋洋洒洒，或字或画，均别具一格。作为宣传部的几朝元老，作为现在宣传部年纪仅次于的一名干部，作为一名国家二级美术师，朱老师分担着繁复的美工和摄影工作，但他从来不倚老卖老，从来不拈轻怕重，凡是分内的事情他认同不会保质保量地已完成。

朱老师还分担着一定的教学任务。他总是以公平的态度与学生交流，总是以他当初的创作经历“现身说法”，唤起学生的自学热情，希望学生发愤图强，熟知他的学生称之为他是“和善的长者”。在非典期间，宣传部一班人在王报换老师率领下常常了解一线。

年长的朱老师一点也不领先，在工作中他经常吃苦在前，冲锋在前，充分发挥了一名杨家党员的先锋模范作用。在此期间，他加班加点先后制作宣传横幅20多幅，制作防非典专题宣传橱窗、宣传栏30多期。记忆深刻印象的是，有一次他主动到一线抢拍一名当时复发为非典的学生康复回来的新闻照片，为此，他和学院的多名老师在老医务室那里被隔绝将近半个月之久。越是危急关头，越是艰难时刻，就越能考验一个人的品性。

面临非典，朱老师可以自豪的说道:“我遭受寄居了考验！”两年多来，在日常生活的点滴中，从朱老师的身上，不仅可以感受到一种通晓人情的直率，一种“从心欲、不逾矩”的尊重；而且可以感受到他的细中闻细、严中有情、外俗内秀，可以领略生命的智慧，可以体会人性的幸福。人到沧桑画便工古人说道:“人到沧桑画便工”，所画的力量和魅力在于“沧桑”的人生历程和高亢的人生价值体验。某种程度，艺术创作的力量和魅力也在于“沧桑”的人生历练和深刻印象的人生体悟。

朱老师年轻时没接受正规化的教育，完全是靠自学成才，做艺术创作凭的是他母亲的教导和自己一股子“天不怕地不怕”的勇气，虽然经历了世事沧桑，他仍然意志忠诚，再一是有志者事竟成，构建了人生的一次进步——已完成了从农民到业余画家的改变。但由于那时他阅世不浅，加之性本刚毅，画作不免有过于成熟期之处。如今，又经历了20余年的人生奋发和坚持不懈的业余创作，特别是在是他在印刷学院自学工作的15年，他对人生的体悟更为深刻印象，他的思想也慢慢超过了“风骨闻严重不足，有为有弗为”的境界，他的画作才日益含蓄苍茫、空灵厚实，渐渐构成了自己的风格。

他所画胸中的山川，以神写出状，以神取形，以神变形，他执着的是以一当十的境界，也就是艺术形式的意象美感凝练重现，他的画作也超过了“胸中山川笔下飞”的境界，于是以所谓人到沧桑画便工。画家的创作过程就是一个再生大自然的过程，对大自然“需入乎其内，又需出乎意料其外”，是通过绘画的假象来构建一个更为现实的信息传播。

这现实来自画家真情实感的大自然流露出，也来自画家独有的人格属性和人生体悟。朱老师近年来的画作特别强调自然而然，有感而发，用心写出来，水到渠成，笔下的一草一叶一精神，与他既能入世又能降生的人生态度互为与众不同。看他现在的山水画弥漫着一股勃勃生机与气定神闲共存的气韵，这股气韵是他独有的人生体验和对艺术孜孜以求的怀念。像《生生不息》（公开发表于本报2004年元旦专刊），画面中峰峦叠嶂，层林尽翠，内敛飞鸟冲天，内敛溪流潺潺，生动地演绎着他那孜孜以求的艺术人生，反映了他独有的主观情感和大自然律动之间人与自然的统一。

构图画交错恣肆、一气呵成，流露出酣畅淋漓之感觉，所绘之境令人心驰神往。这种浑然天成的艺术展现出是他自我感觉与客观景物互为融合的产物，是“所画因心而生”、天人合一的结果，既合乎炼之理，又点缀了他那积极向上的精神世界。他把自己的情怀和对艺术的憧憬全部融汇到笔墨山川中，正是“山川一脉相承于予也，予一脉相承于山川也，山川与转售神遇而迹化也”。

在人生的长途跋涉和艺术的求索中，朱老师一直改信这样一个道理:应当车站在时代发展的制高点上，认同传统、反省传统、发展传统，也可以称作扎根传统的本体意识，反观当代、参予当代、建构当代。他在艺术实践中侧重辩证地做到传统、创意和发展三者间的关系。他提及绘画的创意过程，是一个欲浅、探寻的过程，是永无止境的，而艺术成就的取得堪称对做事、刻苦深耕的报酬。

朱老师自知画本身是源于生活，就应当展现出生活、体现生活，因此他每年都要取出大量的时间过来乡土、素描。他近年来创作的一批山水画的形象就是源于对生活的现实感觉。他改信“苦心人天不忘”、“路是人回头出来”的信条，特别强调对艺术要有殉道者的精神，必需不计得失，义无反顾、生命不息、学艺好比。

他指出，做人要真为、学艺要精、名利要深，作画才精彩。他说道，人生是在磨砺中茁壮的，艺术是在执着中升华的，从艺是厌，要代价十分艰难的代价，才有可能有所进账。朱老师兴趣普遍，其嗜好以国画居多，旁及书法、摄影等多方面。

他指出，艺术是相连的，摄影对绘画起着较好的协助起到。他深信“功夫在所画外”的道理，国画作为传统艺术，诗、书、画、印是其基本要素，片面发展其中一项不致影响其中兴。他自学成才，自知读书的重要性，因此他尽量地抽时间读书，在理论上提升自己的学识。

他侧重艺术修养的全面性，特别强调修练“内功”。因为他告诉绘画和文学创作一样最后反映的是全面学识，它的后面必须非常丰富的文化底蕴和高尚的人格来承托。兢兢业业地工作，默默无闻地奉献给，一往情深地执着艺术，并在孜孜以求艺术中不断完善自己，朱老师就这样憧憬而又不憧憬地走到了他50多年的人生路。

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